最近几天，除了“首届全国工艺美术双年展”外，北京也开幕了由中国艺术研究院主办的当代工艺美术双年展，这一南一北两个展览形成了非常鲜明的各自特色，北京展我们从参展者和作品里看到是侧重传统的，侧重行业的，而南方上海的这个是侧重现代侧重学术侧重学院的。这个现象很有意思，同时举行的两个不同风格不同追求的工艺美术展，恰恰反映了目前工艺美术界对继承发展的状况——两种不同的追求。传统工艺这部分，大家都知道，以行业作为代表，都希望通过传统工艺的发展对当代民族民间的工艺美术有所推进，但这个推进可能更重要的是通过市场追求来实现。

以学校、学院或者以学术界作为代表，都希望我们的传统工艺美术要在新的时期、新的时代有新的面貌，因为就我们中国工艺美术传统来说，无论是先秦还是到宋元明清，都是发展的关系，且不管这个发展是好还是不好，一个时代有一个时代的趣味、追求以及对艺术的理解，如果恪守或完全不变，那我们今天也就没有这么多的传统了。至于用不用设计这个词，我想我们可以暂且把设计理解为一种思维，而不是一种现代形态的设计，这样就少些争议。今天的“文创”得到政府的大力推动，在这种态势下，我们工艺美术的发展形式变得更为多元，在这样多元的情境里我们怎么来做，很值得思考，因为这不仅仅是产业问题了，实际上“文创产业”的重心在经济，它最终要落脚在产业上，但对我们来说，文化，才是我们要抓的主旨。

从文化发展的源头去探索，从手工文化的创造角度去看如何来突破，可能现在，真是到了一个发展的转折点。我和潘鲁生院长聊起，这次从中国美协的角度来推进主导全国性的工艺美术展，机制和展览，偏重的是从学术角度来推动传统工艺向现代工艺转型，这是一件很有意义的大事。看过日本全国美展的都知道，每年有两季，有日本画、油、版、雕和现代工艺的两种不同界别。我们今天这样的格局很像这个展里的现代工艺展，这也说明亚洲国家在工艺的传统和源流比较接近的大背景下，面对着今天世界的格局，世界文化的发展，都提出类似的问题，中国的手工艺术界也开始提出自己的问题，开始产生自己相对比较成熟的现代手工艺术的语言，开始理性的呼应整个世界当代艺术发展的变化，这是一个文化的大问题。

例如，原来北京、厦门、苏州都有非常好的工艺美术学校，现在基本上都变成工艺美术职业技术学院了，变成工艺美院以后，很多学校比较偏向于现代设计专业去发展，这样一来，倒反而丢失了原来“工艺美校”的好传统。本来在技术的传承和创新之间，学院和行业之间历来是互相瞧不起的。学生在学院里时间很短，不可能学习太多的技艺，例如当年手工艺的基础训练，都是传统纹样为主的“图案”，但是现在都开办设计专业后，构成学习取代了图案写生变化，这样无形之中割裂了传统。在工艺美术职业教育里，因为到目前为止，似乎还没有大家比较公认的基础训练体系，如何探索相应的基础能力培养，产生无愧于中国传统技艺的前提里来做创新，这问题可能长时间都在困惑我们。

传统工艺在现代的发展，它所面临的问题要比这些表面现象深刻和复杂得多，其本质实际上还是文化问题，是中国作为一个现代国家如何把握传统，并如何融入当代生活的问题。我最担心对传统工艺的重视，对“非遗”的重视，都流于表面，这就非常危险，因为在我看来，这样的重视毫无长远的价值，而只会破坏传统工艺积聚千年的“生态”，这个生态的内核，就是“手工文化”，实际上，在中国这样快速现代化的国家，传统工艺大都已经远离了现代生活，而“手工文化”就是如何在当代社会关照自己的传统问题。