张鸿翔，1969年出生于山东省淄博市沂源县。1990年毕业于山东师范大学美术系，1993—1994年进修于中央美术学院，现任教于淄博师范高等专科学校。北京工艺美术出版社出版其个人画集《中国当代著名画家个案研究——张鸿翔水粉静物》，并多次参加各种形式的展览，且一直致力于中国写意花鸟画的探索与研究。2008年，作品《闹春》发表于《荣宝斋》；2012年3月，多幅美术作品以专版形式发表于《美术报》。

看惯了画坛上形形色色的花鸟画，初看张鸿翔的画，许多人或许有和我同样的感觉：先是觉得有些惊世骇俗。因为，传统国画创作里极为忌讳的，生硬的重复性直线条、俗艳的纯色块和近似方块的构图，在画面中显得相当扎眼，这是他画面的最大特点，可这些表现，也背离了传统审美平和、圆润、优美的要素。对于一个科班出身的画家来说，他完全有能力把花草、禽鸟画得或优美平和，或工整雅丽。那么，是什么让张鸿翔放弃了“四平八稳”的画法，而近乎抽象地这样去画呢？这就不能不引起观者的思考。

这或许是因为一个负责任画家的探索欲望。作为中国传统绘画中一个独立的画科，花鸟画在唐代中晚期笔墨技巧和抒情方式渐趋稳定，并开创工、写两大体系。千百年来，名家辈出，形成了一套完善的话语体系。及至现代，在社会“新貌”的映衬下，花鸟画显得越来越“古典”，是一个无奈的事实。“创新”是艺术界从古至今呼唤不已的问题，它意味着推翻前人，意味着不被理解和接受等太多的麻烦。因此，许多书画家有识未必有胆。所以，至少张鸿翔的花鸟画是“新”的，前人和别人所未有的。面对张鸿翔的画，我可以说，他是有突破的欲望和胆气的。所以，他的作品，展示了当前画界可贵的探索精神。

——潘欣信