常美娟，山西省侯马市人，中国工笔画学会会员，山西省工笔画协会副会长，山西省美术家协会会员，山西省工笔花鸟画学会晋南分会会长，侯马市美术家协会副主席，中国民族画院画家，中国长城书画院画家，北京京都画院秘书长，北京国画艺术家协会花鸟创研部副主任，山西省晋南工笔画院常务副院长，山西民进开明画院理事。2007年在北京荣宝斋举办个人画展.2009年在天津人民美术出版社举办个人画展.作品被《美术报》、《国画家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。

代表作品：

2013年5月：《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖

2013年5月：《又见春天》入选“泰山之尊”全国中国画展

2012年12月《家园》入选第三届工笔山水画大展

2012年8月：《福》入选翰墨新象全国中国画展览。

2011年5月：《吉祥年》建党90周年——山西黄河魂·太行情美术书法大展获一等奖

2010年12月：《虎年吉祥》获全国首届现代工笔画大展优秀奖，

2010年7月：《黄土情》入选全国首届农民画展，

2009年7月：《仙骨》入选第十五届山西省美术作品展

2008年10月：《花之系列》入选全国第七届工笔画大展，

2008年9月：《夏韵》中国芮城永乐宫国际书画艺术节获“百佳奖”

2008年7月：《花之系列一》“迎奥运，竹叶青”杯书画大赛获“银奖”

2007年12月：《无题》“潞安环能”杯全国职工书法美术作品展获“铜奖”

2007年10月：《秋风辞》入选“金华苑”杯山西省首届工笔画大展

2006年10月：《荷风》纪念红军长征胜利70周年书法美术大展获“金奖”

2006年5月：《鸣秋》入选第三届山西省花鸟画作品展

2005年12月：《无题》中国电影百年书画大展获“佳作奖”

2005年3月：《春晖》入选2005年“向新杯”全国中国画作品展

生命礼赞

读常美娟的工笔花鸟画

一一冯向杰

翻阅常美娟在北京展览的图录画册，那一幅幅色彩斑烂、充溢着生命活力的画卷，使我想起前不久在晋西北黄土高原采风时，那林林总总在记忆中抹不掉的一幕：若大一个装点富丽、豪华时尚的广场，座落在一级政府门前，广场中央的花坛上摆放着数以百计的盆花，它们尘垢满身、垂头折腰，它们凋谢了、枯萎了--在一个不该逝去自然生命的美丽的季节死去了.....。因为它们的生存环境遭到污染。我为逝去的生命惋惜，井为它们祈祷，祝愿它们的灵魂转生到一个净洁的世界，  。

花开花落一个自然生命的周期轮回。花，是生命绽放的绚丽的光彩，它是自然生命展现给人们最美丽的笑容。人们把妙龄少女称为“花季”，赞美悦目的容颜“艳着桃花含羞红”。  “云想衣裳花想容”更是大诗人李白以花喻人的浪漫绝唱。艺术已经将人和花互为映衬、比拟，成为一种表现自然生命和人类生命美好的一种艺术形式。

中国绘画，花鸟更是独立的一门画种。我很赏幕那些高明的画工笔花鸟的丹笔妙手，他们把自然生命中最美好的瞬间凝驻于咫尺画面--成为永不枯萎、调零的生命永恒。青年女画家常美娟便星一位以心灵呵护自然生命“惜香怜玉’，精心耕耘着她心田里没有被污染的那块净土，使其开放出鲜活斑烂的艺术之花的丹青妙手。她笔下的牡丹、白菊、水仙、荷花，不但婀娜多娇、形态自如，尤如婷婷玉立的少女、飞动起舞的飞天；一种非自然形态的美感，恰恰来自画家对自然物象的入微观察和长期写生的功底。泼彩的运用，使其画面热烈绚丽，彰显着喷薄耀动的生命节律；构成的运用，打破了传统工笔画营造画面的单一和程式化。传说工笔画的素雅、静寂、甚或有些荒寒的意境，在常美娟画中消减。富有现代意韵的绘画语言，创造性的大胆运用，强化下她的工笔花鸟画的个性化和现代感的成因。

常美娟以勤奋的艺术实践、善良质朴的人格品质和聪颖的艺术感悟能力，用绘画谱写着一曲讴歌自然生命的赞歌。

赋彩得新意 纵笔写花魂

——读工笔女画家常美娟花鸟画有感

灯下欣赏女画家常美娟花鸟画，其清新的气息沁人心脾。美娟朴实无华，她生在晋南长在晋南，有一种特有的厚重与沉静。晋南热烈的窗花儿，多彩的皮影，绚丽的年画，纯朴的布艺及散发着泥土芬芳的泥人，都对这位青年女画家产生植于骨的影响。在这片深厚的文化沃土上，培育出这样一位娴淑而浪漫的工笔女画家。

美娟对纯正色情有独钟，也许她在襁褓之中就看到窗花儿是彩色的，炕围是彩色的，年画是彩色的，服饰是彩色的，梦也是彩色的。其作品是一个多彩的世界，如梦如幻，如诗如歌。

清人张式在《画谭》中云：“而皮相者逐以水墨著色分雅俗，殊不知雅俗在笔，笔不雅者，虽著墨无多亦污人目。笔雅者，金碧丹青，辉映满幅，弥见清妙。”雅俗不能以水墨与色彩之分，而从笔从心从境界。美娟作品色彩辉映成趣，更觉美妙清新。

笔墨存风骨，春华显雍容。其作品《雍容》，牡丹初吐其华，清姿艳态，娇媚动人。以淡墨勾花，以铅白丹红晕染，写实生动。干笔勾筋，叶片疏密有致，秀逸洒脱。美娟以特有的女性情怀将色彩用到极致，奔放中流露出细腻与柔情。

作品《吐艳》，仙客来两三枝，枝上花朵有的含苞欲放，有的吐露盛开，花瓣用细笔勾描后多层晕染，极富层次变化和立体感。此画用笔精道，设色热烈。画面空间虽有限，意境却无尽。绚丽的色彩极具“大象无形”之意味。

《幽香》兰花数丛，姿态各异，章法奇绝，兰叶偃仰，墨华飘逸，寓稳健于秀美之中，使人耳目一新。

《春光》用重彩画海棠，或染或填，极富装饰性。以叶花翻卷之状绘无形之风，以有形写无形，用笔得当，敷色浓重，意趣盎然。

美娟天生丽质，气象非凡。她尤爱荷花，常常流连于清波上荷丛中。春赏荷之嫩芽儿，得惠风之畅；夏眺荷之翠盖，得清风几许；秋品荷之篷子，得萧瑟之意；冬观卧雪之荷梗，得其风骨。作品《夏荷》章法平正，绘盛开荷花一朵，淡红色晕染，花下以石绿色相衬映，叶下荷茎数枝，用淡墨勾勒出荷花的端庄，表现出“出污泥而不染”的气质。

美娟以她特有的艺术表现形式独步画坛，不染纤尘，传承了晋南民间大红大绿大紫的色彩审美定势和浪漫美好之遗风，又颇具新意，不愧为当今工笔画坛中的一朵奇葩。

滋兰树蕙   美哉娟兮

——感于常美娟的花卉重彩画

苏俊卿

“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿俟时吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。”屈子著楚辞发牢骚，我借《离骚》咏叹常美娟对花卉的偏爱与执着。虽然是断章取义，但作为常美娟对花卉重彩画孜孜以求、痴心向往的深情也是恰如其份的。

作为一个画家，在对某种绘画对象情有独钟时，其修炼过程岂止废画三千。没有情到深处的痴迷，哪能有坚定的信心，哪能有独到的感悟，哪能有今天的常美娟。常美娟的绘画作品具有她的独创性。她不是简单地照搬传统，而是在传统的映衬下另辟蹊径。既有传统的笔墨趣味，又有个人对色彩美的理解；甚至把西北民间的窗花剪纸化入其中，给人以清新的视觉享受和艺术的感染力。看到常美娟今天的作品，深信她是一个上下求索，不断精进的勤奋之人。她对美的追求有着与众不同的视角和与生俱来的灵气。

当今世上，在重彩工笔画领域有不少成功的佼佼者。他们的共同情结，是把工笔画这一祖国的瑰宝发扬光大。把自己的情感融化在作品里，使作品富有人的情感与灵魂，这在常美娟的画里画外是一目了然的。所不同的是，常美娟对于绘画的形式与手法有着独特的思想和探索。她以兼工带写的手法，使花卉更具生命的灿烂。她把眼中的百花化为自己的心花，喷薄怒放于纸上，成为永恒的烂漫。“文以达吾心，画以适吾意”，在愉悦自己的同时感染了别人。艳而不俗，娇而不媚，是女性的美德。常美娟这个晋文化滋长的儿女，更加深谙此道而乐此不疲。她的画也如同她的名字一样——美人婵娟！所谓“窈窕淑女，君子好逑”，一幅好画又何尝不是这样呢！认识常美娟是缘于她到北京画院石齐工作室求学的成果展览，展览获得各界的一致好评，也引起不少藏家的兴趣。可以说认识常美娟的画先于认识她本人。经过多次的接触，她为人谦和，语言朴实。她对绘画的执着令人钦佩。早年毕业于山西太原师范学院美术系的常美娟，由于对艺术的痴迷，已是为人师表的她，依然学无止境，负笈远行。于2006年到北京画院进一步求学深造，得石齐先生亲灸而一日千里，也因此引起同行们的关注和藏家的青睐。当学成回到山西之后，常美娟积极投入到家乡的美术活动中，把自己所学到的知识为家乡的美术事业做出了应有的贡献。作为山西省工笔画协会理事兼副秘书长、山西省工笔花鸟画学会晋南分会会长、侯马市美术家协会副主席兼秘书长的常美娟，由于绘画方面的成就和组织工作的出色，引起地方政府以及媒体的广泛关注，地方电视台作了长达一周《走进栏目》的专访报导，可谓一时声名雀起，遐迩相闻。

在鲜花和掌声之中，常美娟的艺术思想更加成熟，更加自信地向艺术领域稳健迈进。相信她的将来，在花卉重彩画领域，艺术之花会更加姹紫嫣红而香播万里。