写 意 水 墨 人 物 画 随 想

严项洋

中国绘画严格的来说，是意象的艺术，是一种主客观完美结合的艺术，是一种笔与墨，形与意完美结合的艺术。北宋画家郭熙说过“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。中国古代绘画经由元、明、清文人画家的不断演化，使中国的水墨画笔墨形式凸现着独特的审美意义，奠定了中国绘画区别于东西方各国的任何画种，并使其成为耸立于世界艺术之林的坚实而又雄伟的山峰。

中国绘画除其特殊的艺术风貌外，笔墨性是中国绘画的安生立命之本，以形写神、以神传意、以意转型是中国绘画的审美原则，其画冠之以“写”意，更是中国绘画的精髓所在，而传统的中国绘画早已将“写”意发挥到了极致。

“写”意是一种亦真亦幻，亦明亦暗，亦虚亦实的绘画语言，是一种境界，是法亦无定法，或行于画内，或游于画外，虽形于技法，却乃心境之物，若仅得形于手，周旋于技法左右，则难以得其真谛。

“写”字出自于“书”法，写意在绘画里应该是一种绵延流动的，活生生的心源轨迹，是内心可意味，感觉到而摸不着的，是节奏、旋律、韵味和意境的代名词，试想在现代人物画造形中融入了“写”的意味，方可谓有了造型，造型融入了画中，方可谓“写”意，有了写意画面才会生动，才有了生命。

重视造型，不应该轻视画“意”、写“意”，重视画“意”、写“意”、也不应该轻视造型。画形与写形，画意与写意，看似相同，却是完全不同的两种境界。

然而，长久以来，人物画的“现代造型”与水墨画的“写”意，如何达到和谐统一，融入形式与内容，笔墨与意蕴，法度与情感的完美一致，建立一个全新的，完全属于自已的绘画形式，对我来说却是一道艰难的课题。

眼下在全国诸多展览的诸多中国人物画中，除了那些高度写实的，具有坚实功底，忠实于对象本身外，并无传达更多的东西。人们看到的只是绘画本身的魅力，而非对象精神世界的传达，这种有形似而无神意的绘画风格，已成为当下绘画的普遍现象，值得庆幸是，我的导师们的水墨人物画比起诸多的所谓名家们的画中包含着更多的内容，更能体现出炽热的情感，浓郁的诗情以及豁达的心境。

我在不断的默默的提醒自已，学习传统，继承传统，和梁楷、八大、徐谓、罗丹、席勒、高更等诸多的先贤和老师做朋友，并建立一种属于自已的，具有现代气息的水墨人物画世界。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。